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L’Orfeo

S Styriarte
Valerio Vontaldo
© Nikola Milatovic

Termine

Weitere Einzelheiten Claudio Monteverdi (1567–1643). Porträt von Bernardo Strozzi um 1630 Monteverdis „Orfeo“ gilt als die Geburtsstunde der Oper und erzählt von der Macht der Musik. Michael Hell am Cembalo Michael Hell macht das Meisterwerk wieder quicklebendig, Portrait Natalia Moro Natalia Moro hüllt es in Bilder aus Sand.

Inhalt

Sand im Reich der Schatten

1607 legte Monteverdi in Mantua einem göttlich singenden Tenor die Liebesklagen des Orpheus in den Mund und seinem Orchester die ganze Macht der Töne, um den Tod zu überwinden. Im „Orfeo“ der Styriarte symbolisiert Sand das Reich der Schatten, wo es keine Farben mehr gibt. In bewegten Bildern bannt die Sandkünstlerin Natalia Moro den Mythos auf die Leinwand. Dazu singen hinreißend schöne Barockstimmen die Arien und Chöre von Monteverdis Meisterwerk. Michael Hell lenkt als Dirigent und Cembalist sein farbenprächtiges ĀRT HOUSE-Orchester.

Programm

Claudio Monteverdi: L’Orfeo (Favola in Musica, 1607)

Einblick in Natalia Moros Sandkunst zu L'Orfeo

Dauer: ca. 2 1/2 Stunden mit Pause 

Programmheft als PDF zum Download

Intro

Einführung im Foyer um 18.40 Uhr

Tickets

Preise: EUR 36 / 72 / 108

Ermäßigungen:
U27 (für alle unter 27) & Ö1 Intro: 50 % Ermäßigung
Ö1 Club: 10 % Ermäßigung (am 10.7.2024)

Radioübertragung: Samstag, 24. August, 19.30 Uhr, Ö1 Opernabend

Besetzung

Valerio Contaldo

Valerio Contaldo auf der Styriarte Bühne
© Nikola Milatovic
Tenor

Der gebürtige Italiener studierte zunächst klassische Gitarre, bevor er sich am Konservatorium Lausanne dem Gesang verschrieb. Unsere Styriarte-Besucher:innen konnten den charismatischen Tenor bereits bei vier Fux-Opernfesten erleben. Mit Opernrollen und Konzertpartien von Monteverdi bis Frank Martin erfreut Valerio Contaldo von Tokio bis Aix-en-Provence.

Johanna Rosa Falkinger

Johanna Rosa Falkinger
© Luisa-Christin Kaßler
Sopran

Die in Wien und Linz ausgebildete Sängerin führten ihre Engagements unter anderem zu den Salzburger Festspielen, an die Wuppertaler Oper oder das Wiener Burgtheater. Mit Jordi Savall ist die Preisträgerin internationaler Wettbewerbe heuer mit Mendelssohns Sommernachtstraum in der Elbphilharmonie Hamburg zu hören, sie konzertierte aber auch schon mit dem Concentus Musicus oder der Wiener Akademie.

Anna Manske

Portrait Anna Manske
© Christoph M. Bieber
Mezzosopran

Die gebürtige Wienerin ist als Mezzosopranistin sowohl auf Opernbühnen als auch auf Konzertpodien zuhause und wird seit der Styriarte 2018 auch von unserem Publikum gefeiert. Auf ihr Studium an Mozarteum und Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien folgten zahlreiche internationale Auftritte etwa an der Opéra national de Montpellier, im Wiener Musikverein und am Deutschen Theater Berlin.

Iris Vermillion

Iris Vermillion im Konzert
© Nikola Milatovic
Mezzosopran

Zimmermanns „Die Soldaten“ am Teatro Real in Madrid, „Elektra“ an der Wiener Staatsoper oder „Le Grand Macabre“ an der Dresdner Semperoper: Die aus Bielefeld stammende Mezzosopranistin mit dem extrem weit gespannten Repertoire ist an den wichtigsten internationalen Opernhäusern und Konzertsälen höchst begehrt.

Wolfgang Bankl

Portrait Wolfgang Bankl
© Dieter Schewig
Bass-Bariton

Als gefragter Bassbariton sang Wolfgang Bankl bereits an den renommiertesten Opernhäusern, etwa in Mailand, New York, Berlin, Tokio, Paris und an der Wiener Staatsoper, wo er seit 1993 Ensemblemitglied ist. Besonders wohl fühlt sich der in Wien geborene Kammersänger im Repertoire von Richard Wagner und Richard Strauss, dessen Baron Ochs er kürzlich an sage und schreibe fünf Häusern gab – darunter die Semperoper in Dresden und die Oper Graz.

Julian Habermann

Portrait Julian Habermann in blauem Hemd, verträumter Blick
© Christian Palm
Tenor

Bei den Regensburger Domspatzen begann Julian Habermann seine musikalische Ausbildung. Besonders als Bachinterpret gilt der junge Opern- und Liedsänger als Garant für stimmliche Glanzvorstellungen. Bis 2022 war er auch Ensemblemitglied am Hessischen Staatstheater Wiesbaden.

Valdemar Villadsen

Valdemar Villadsen hockend vor großem Fenster
© wurglersverden.dk
Tenor

Von Cavallis Apollo über Rossinis Almaviva bis zu zeitgenössischen Titelpartien reicht das umfangreiche Opernrepertoire von Valdemar Villadsen. Seit seinem Studium am Königlichen Dänischen Musikkonservatorium arbeitet der gefragte Tenor europaweit mit namhaften Dirigenten und Musikhäusern. Zudem nimmt der Spezialist für Bach Oratorien regelmäßig selbst am Regiestuhl Platz.

Mario Lesiak

Mario Lesiak mit Laute
Tenor & Arciliuto

Aus dem Feld der klassischen Gitarre kommend, entdeckte Mario Lesiak die Feinheit der Laute für sich. Seine Leidenschaft für die zarten Saiten hält bis heute an und macht es zum Vergnügen, dem österreichischen Musiker und Sänger auf der Renaissance- und Erzlaute, aber auch als Sänger zuzuhören.

Dominik Wörner

Dominik Wörner
Bassbariton

Von der Renaissance bis zur Moderne reicht das mit Brillanz präsentierte Repertoire des Deutschen Bassbariton und Kirchenmusikers Dominik Wörner. Als feinsinniger Meister großer Oratorienpartien beeindruckt der pfälzische Bachpreisträger ebenso mit seiner überwältigenden Hingabe zum Liedgesang.

Ārt House 17

Ārt House 17 im Planetensaal in Schloss Eggenberg
© Nikola Milatovic
Ensemble

Tief hineintauchen in die historische Musik und ihre Geschichte(n): Das ist die Mission des noch jungen Grazer Ensembles Ārt House 17. Dazu haben Michael Hell und Georg Kroneis einige der besten Spezialist:innen ihres Fachs um sich versammelt. Ihr Repertoire reicht von Pergolesi über Mozart bis zu Offenbach. Das Ensemble etabliert sich gerade international und feiert etwa beim Utrechter Alte-Musik-Festival Riesenerfolge.

Michael Hell

Michael Hell am Cembalo
© Matthias Wagner
Leitung, Cembalo, Blockflöte

Michael Hell, geboren in Nordrhein-Westfalen, ist sowohl auf der Blockflöte als auch am Cembalo ein Virtuose, dessen Ruf weit über seine Grazer Wahlheimat hinausreicht. Zudem ist er führender Experte für Generalbass und historische Aufführungspraxis, der Regeln und Geschichte(n) seiner Kunst mit ansteckender Begeisterung zu vermitteln weiß.

Natalia Moro

Portrait Natalia Moro
Sandkünstlerin

Die aus der Ukraine stammende Künstlerin Natalia Moro ist professionelle Sandartistin mit langjähriger, internationaler Erfahrung. Natalia Moro arbeitete in Theater, Film und Werbung als Szenographin und Kostümbildnerin. Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten Sammlungen in Deutschland, Österreich, Russland und in der Ukraine.

Alle Künstler:innen

Diese Veranstaltung wird unterstützt von:

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